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miércoles, 15 de abril de 2015

Eduardo Galeano



Eduardo Hugues Galeano; Montevideo, 1940 - 2015) Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica. 

Se inició en el periodismo a los catorce años, en el semanario socialista El Sol, en el que publicaba dibujos y caricaturas políticas que firmaba como Gius. Posteriormente fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En 1973 se exilió en Argentina, donde fundó la revista Crisis, y en 1976 continuó su exilio en España. 

Regresó a Uruguay en 1985, cuando Julio María Sanguinetti asumió la presidencia del país por medio de elecciones democráticas. Posteriormente fundó y dirigió su propia editorial (El Chanchito), publicando a la vez una columna semanal en el diario mexicano La Jornada. En 1999 fue galardonado en Estados Unidos con el Premio para la Libertad Cultural, de la Fundación Lanna. 

Su obra, traducida a mas de veinte lenguas, es una perpetua y polémica interpretación de la realidad de América Latina, estimada por muchos como una radiografía del continente. Galeano es, sin duda, uno de los cronistas de trayectoria más incisiva, inteligente y creadora de su país. Una de sus obras más conocidas es Las venas abiertas de América Latina, un análisis de la secular explotación del continente sudamericano desde los tiempos de Colón hasta la época presente que desde su publicación en 1971 ha tenido más de treinta ediciones. 

En dos ocasiones obtuvo el premio Casa de las Américas: en 1975 con su novela La canción de nosotros y en 1978 con el testimonio Días y noches de amor y de guerra. En la primera obra, La canción de nosotros, abordaba el complejo tema de la lucha armada y la relación entre las fuentes culturales populares y la militancia de izquierdas de la pequeña burguesía. 

La segunda, Días y noches de amor y de guerra, es una crónica novelada de las dictaduras de Argentina y Uruguay, aunque hay continuas referencias al entorno latinoamericano. En ella se relatan las vivencias de un periodista en un país aplastado por el poder militar y paramilitar en un período atroz, marcado por la violencia ejercida sobre los discrepantes. Sin embargo, junto al horror de amigos que desaparecían en ocasiones "por error" y otras simplemente por pensar por sí mismos, están el amor, los amigos, los hijos, el paisaje, todo aquello que aun en la oscuridad de una guerra sucia y despiadada contra los más débiles sigue siendo motivo para vivir, defender las ideas y alzar la voz contra los que actuaban impunemente para implantar el miedo y la consiguiente paralización. En la primera página ya se anuncia: "Todo lo que aquí se cuenta, ocurrió. El autor lo escribe tal como lo guardó en su memoria. Algunos nombres, pocos, han sido cambiados". Aunque los hechos son, pues, dolorosamente reales, están contados con sobriedad, sin llegar al regodeo y la autocompasión. 

Su trilogía Memoria del fuego, que combina elementos de la poesía, la historia y el cuento, está conformada por Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986), y fue premiada por el Ministerio de Cultura del Uruguay y también con el American Book Award, distinción que otorga la Washington University. La obra es una cronología de acontecimientos culturales e históricos que proporcionan una visión de conjunto sobre la identidad latinoamericana. Por su audaz mezcla de géneros y su talante crítico es quizá una de las obras más ilustrativas de la labor de Galeano.

En Memoria del fuego, Eduardo Galeano lleva a cabo una revisión de la historia de Latinoamérica desde el descubrimiento hasta nuestros días, con el propósito de enfrentarse a la "usurpación de la memoria" que él denuncia en la historia oficial. Se trata de un texto de carácter híbrido, entre el relato y el informe, entre la recopilación de poemas y la transcripción de documentos, entre la descripción de los hechos y la interpretación de los movimientos sociales y culturales que los sustentan. 

Excepto la primera parte de Los nacimientos, titulada "Primeras voces", la obra se estructura como un mosaico de breves textos independientes que, sin embargo, encajan y se articulan entre sí para formar un cuadro completo de los últimos quinientos años de la historia de América, siempre desde la perspectiva de los desheredados y buscando la diversidad en los temas, las voces y los estilos. Cada uno de estos textos va encabezado por el año y el lugar en el que tiene lugar el episodio que se narra. Al pie del mismo se citan las obras que documentan los datos allí recogidos. 

El criterio que se sigue para la ordenación de estos fragmentos es estrictamente cronológico, mientras que el criterio geográfico es intencionadamente ignorado, para mejor conseguir la impresión de unidad de la historia americana, más allá de unas fronteras a menudo fijadas en función de intereses ajenos a las verdaderas realidades nacionales y a golpe de guerra fratricida o de abuso imperialista. 

Por otra parte, Galeano huye explícitamente de la imparcialidad; no busca la construcción de un discurso aséptico en el que los hechos y las gentes queden igualados por una mirada presuntamente objetiva. Su pretensión, y sin duda su logro, es reflejar el drama de América en su multidimensionalidad: el juego del poder; la lucha de los oprimidos en pos de su emancipación; la creación de un arte y una literatura genuinos, más allá del mimetismo colonial; las transformaciones sociales y económicas; la evolución de las relaciones interamericanas y con el exterior, etc. El punto de vista es abiertamente partidista, rechazando todo aquello que ha instalado a América Latina en una subordinación que se pretende inevitable y la brutal explotación y el aniquilamiento a que han sido sometidos los pobres de todo el continente, incluyendo a los marginados del Norte poderoso y opulento, sean indios, negros, chinos o chicanos. 

Escritor prolífico, la obra de Eduardo Galeano abarca los más diversos géneros narrativos y periodísticos. Otros títulos suyos a destacar son Los días siguientes (1962), China, crónica de un desafío (1964), Los fantasmas de día de León (1967), Guatemala, país ocupado (1967), Nosotros decimos no (1989), El libro de los abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), El fútbol a sol y sombra (1995), Las aventuras de los jóvenes dioses (1998), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1999), Bocas del tiempo (2004) y Espejos. Una historia casi universal (2008).

jueves, 30 de octubre de 2014

El genial músico Jordi Savall renuncia al Premio Nacional de Música en España

Con la entrada de este día, les compartimos la nota que relata las razones por las que el músico y musicólogo Jordi Savall ha decidido rechazar el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Educación de España.


La decisión de Savall nos invita a pensar en el papel que los artistas tienen no sólo en la promoción del arte, sino en la defensa de su sentido y esencia.

Es también ocasión de poner a su alcance un par de enlaces a sus aclamadas interpretaciones como ejecutante de la viola da gamba y de su rescate del patrimonio musical de la humanidad. Estamos seguros que las disfrutarán y querrán compartirlas también:





Agradecemos sus comentarios y reflexiones

miércoles, 20 de agosto de 2014

El Evangelio según San Mateo", obra del director italiano Pier Paolo Pasolini, cumple este año medio siglo de su estreno



El Evangelio según San Mateo", obra capital del director italiano Pier Paolo Pasolini, cumple este año medio siglo de su estreno, efeméride que coincide con la decisión del Vaticano de restaurar la cinta, que conserva la filmoteca papal.
El filme fue estrenado en 1964 e ilustra la vida de Jesús de Nazaret, desde su nacimiento hasta su crucifixión, que en este caso transcurre en la pedregosa ciudad italiana de Matera, en la región meridional de Basilicata.

Bajo una atmósfera neorrealista, el director (1922-1975) da vida a los principales pasajes del Evangelio empleando como actores a los habitantes de dicha región, creando una atmósfera sugestiva y espiritual y marcada decisivamente por el silencio.

Una de las copias de esta película de 16 milímetros y en blanco y negro se encuentra en las estanterías de la Filmoteca vaticana, instituida el 16 de noviembre de 1959 por el papa y santo Juan XXIII con el objetivo de recoger y conservar las cintas donadas por particulares sobre la Iglesia y la historia del papado.
Al frente de esta institución se encuentra en la actualidad Claudia Di Giovanni quien señaló en entrevista con Efe que el archivo, pese a ser "una pequeña realidad", cuenta con alrededor de 8.000 títulos, entre los que hay verdaderos tesoros.

En la Filmoteca se encuentra trabajando actualmente es el "Evangelio según San Mateo" de Pasolini, que cumple ahora cincuenta años desde que fuera presentada en el Festival de Cine de Venecia.
A pesar de las reacciones negativas que suscitó la cinta, Pasolini logró hacerse con el Premio especial del Jurado mientras que el codiciado León de Oro -máximo galardón- fue otorgado a "El desierto rojo" de Michelangelo Antonioni.

Para esta doctora, la película cuenta con "un valor religioso fundamental" y situó el origen de las críticas en el hecho de que "cada persona tenga una imagen propia de Cristo".
"Quizá no estamos acostumbrados a estas imágenes tan silenciosas, porque en definitiva es un filme sobre el silencio, sobre el sufrimiento y sobre la soledad", argumentó.

Pasolini, en una carta a su amigo Alfredo Bini, explicaba las razones por las que, siendo agnóstico y marxista, había optado por realizar una película sobre la vida de Cristo, al que consideraba representante de una "belleza moral en estado puro".
El autor alegaba que su decisión se produjo tras leer el Evangelio del apóstol, que le hizo obsesionarse con "la humanidad de Jesús y su fuerza interior" y con su "falta de temor al escándalo", un concepto, este último, muy presente en la biografía del cineasta.

La clave de la producción reside en la figura de Cristo, encarnado por Enrique Irazoqui (Barcelona, 1944) un militante antifranquista español que, a pesar de negarse en un principio, aceptó la propuesta de Pasolini.
El hecho de que Irazoqui rechazara a priori su participación convenció al autor de la idoneidad del joven catalán, porque de ese modo podría contar con un Jesús que es "Cristo en contra de su voluntad".
Es este personaje, de penetrante mirada, el que más impresiona a la directora del archivo ya que encarnó el lado "divino y humano" de Cristo, hasta el punto de convertirlo en una "figura (cinematográfica) impresionante". (Agencia EFE)

jueves, 5 de junio de 2014

Nómadas de las artes escénicas

Con esta entrada les compartimos el admirable quehacer de dos artistas nómadas que, con un burro, tras caballos y una carreta -que es a la vez lecho, cocina, camarote y escenario-, y sus marionetas, comparten su arte sobre todo a niños, en zonas rurales de nuestro país.


El Carretón del Desierto con el dúo de artistas y el burro Pascual,
durante una de sus presentaciones en Zacatecas Foto: Alfredo Valadez




Esperamos sus aportaciones y comentarios

lunes, 5 de mayo de 2014

Italia conmemora los 450 años de la muerte de Miguel Ángel Buonarroti



Miguel Ángel: un año de homenajes
 
"Aquí estaba la casa consagrada por la estancia y la muerte del divino Miguel Ángel". Así reza una placa que todavía recuerda el último hogar romano del artista, donde falleció a los 88 años, el 18 de febrero de 1564. Han pasado 450 años desde entonces, pero su recuerdo sigue igual de nítido y su figura se agranda con el tiempo. Y, por si alguien necesitara refrescarse la memoria sobre los milagros artísticos de Buonarroti, Italia ha organizado muestras y homenajes al gran creador durante todo el año. Florencia, por ejemplo, acoge hasta el 18 de mayo la exposición 'Re-conocer a Miguel Ángel' (de la que procede este retrato del artista, por Domenico Cresti), que se centra en la influencia de Buonarroti a lo largo de los siglos y los grandes creadores. La misma ciudad recibirá también, de junio a octubre, la muestra 'Miguel Ángel y el siglo XX', en la Casa Buonarroti. Génova, Arezzo (en su Toscana natal).
 

jueves, 27 de febrero de 2014

De arte rupestre y de arte contemporáneo

En esta nueva entrada les compartimos dos notas sobre el arte:

Altamira

La primera relata la reapertura de las famosas cuevas de Altamira, en España, que son el mayor tesoro de arte rupestre del que tenemos conocimiento. Este sitio arqueológico nos permite reflexionar sobre los orígenes de las expresiones artísticas en las sociedades humanas.

Museo Jumex

El segundo artículo nos reseña el inusitado éxito del Museo Jumex, en la Ciudad de México, que, a cien días de su inauguración, ya ha recibido más de 60 000 visitantes. Destaca la propia percepción que tiene de este recinto Patrick Charpenel, curador del museo, para quien el Museo Jumex no sólo es "un espacio de exhibición, sino también como centro inspirado en la Universidad. Un laboratorio de experiencias, para educar e investigar, donde se toquen temas políticos y sociales de actualidad. Y donde se celebren simposios, conferencias o eventos como el reciente maratón artístico de 16 horas organizado por Hans Ulrich Obrist con entrevistas, presentaciones, conversaciones, performances y sets musicales".

Nos dará mucho gusto recibir sus comentarios y reflexiones


miércoles, 26 de febrero de 2014

Paco de Lucía




Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 -  de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista español de flamenco.

Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión del flamenco con el jazz y otros estilos musicales.